Премьера мюзикла «Князь Серебряный» Аркадия Укупника на либретто Карена Кавалеряна состоялась в театре «Московская Оперетта». В год своего 95-летнего юбилея театр показал публике спектакль невероятно масштабный, красочный и многолюдный: живой оркестр, хор, балет, грандиозные декорации, эффектная видеопроекция, богатые костюмы, исторический сюжет, классическая литературная основа — налицо все признаки жанра большого русского мюзикла, который «Московская Оперетта» создала и который приносит театру гарантированный зрительский успех.
Название «Князь Серебряный» на слуху даже у тех, кто не читал исторического романа Алексея Константиновича Толстого. Он был написан в 1862 году — на волне либеральных реформ, связанных с отменой крепостного права в России. Толстой написал книгу с жесткой критикой Ивана Грозного и его проекта «опричнина». Демократично настроенный писатель гневно осудил безумного царя и его жестокую свиту, учинявшую расправу над людьми любого звания — от крестьян до бояр — без суда и следствия. Авторы мюзикла не просто разделяют точку зрения Толстого, но многократно усиливают ее: «беспредел» — так довольно неожиданно характеризует поведение опричников в диалоге с Иваном Грозным заглавный герой. И не согласиться с высоким, изящным Павлом Ивановым в роли князя просто невозможно. Сам Иоанн Грозный — сверкающий глазами параноик, в каждом видящий врагов (и не без оснований, надо сказать), в исполнении Владислава Кирюхина не лишен того обаяния, которое вообще нередко свойственно безумным тиранам. На самом деле в этом спектакле харизматичны все злодеи, начиная с князя Вяземского (Максим Катырев), в страстном облике которого есть что-то от Рогожина — он так же одержим прекрасной Еленой (юная дебютантка Арина Чернышова — одна из самых больших удач кастинга), как Рогожин Настасьей Филипповной. Ну и, конечно, первое место у Малюты Скуратова (Александр Голубев): необъятный, вульгарный, с отвратительными пятнами на лице, легендарный палач и убийца, судя по аплодисментам, больше всех понравился зрителям.
В галерее не слишком положительных героев надо отметить и двух ведьм: Мануйлиха (Марина Торохова) и безымянная лесная Колдунья (Юлия Гончарова). Первая смахивает на Марфу из «Хованщины»: она лихо морочит голову Иоанну Грозному, хитро манипулируя его фобиями. В спектакле вообще немало рифм с русскими оперными референсами — и это вполне уместно. Потому что неизбежные ассоциации с самым популярным отечественным опусом, посвященным эпохе Ивана Грозного — бессмертной комедией Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», — может нанести урон вполне серьезному замыслу авторов и постановщиков, режиссера Валерия Архипова и художника Вячеслава Окунева.
О работе Окунева следует сказать особо. Сценография — потрясающая. Даже те, кто не слишком близко к сердцу принял патриотическую повестку спектакля, его откровенную русофильскую эстетику и прямолинейную, лишенную привычной постмодернистской иронии подачу исторического сюжета, высоко оценили визуальные решения. Гигантские тяжелые кованые решетки с иконостасом на металлических вратах, видеопроекции, органично интегрированные в жесткие декорации, бескрайние русские просторы, храмы, холмы, великолепный таинственный лес, в котором обитает всякая нечистая сила в виде весьма симпатичных кикимор — все это завораживает и создает атмосферу высококлассного шоу.
Порадовала музыка Аркадия Укупника, который в компании с инструментовщиками Алексеем Курбатовым и Константином Губиным написал качественную партитуру, в которой ненавязчивые приемы, связанные с русским фольклором (диатоника, дорийский лад, мелодическая распевность хоровых эпизодов), прекрасно срослись со стилистикой поп-мюзикла. Здесь есть красивые мелодии, запоминающиеся темы, энергичные танцы, драматические эпизоды, торжественные хоры, очень красивый лирический дуэт главных героев. Все в рамках хорошего вкуса — без стеба, но с юмором, без пафоса, но вполне серьезно, без чрезмерной оригинальности, но не банально.
В конце спектакля персонажи — злодеи и герои — дружно выходят не только на поклон, но и на заключительный хор. И это логично. В истории всегда так: разные времена трактуют героев и злодеев по-разному. Тот, кто был злодеем, становится героем. А герой оказывается преступником. И все это — до следующего пересмотра взглядов и приоритетов.
И как тут не согласиться с текстом финальной хоровой сцены:
«То крамола, то война, то лихие времена, то враг лютый ломится, то в умах междоусобица. Легкой доли не проси, коль родился на Руси. Выйдя за околицу, каждый Богу молится»…
Как? Вы еще не читали?
На московской выставке показали художников, на которых повлиял искусствовед Пацюков 
Экс-главу академии «Чертаново» осудили на три года за мошенничество :: Футбол :: РБК Спорт 
Трагедия в московской квартире. Вице-президент «Газпромбанка», его жена и 13-летняя дочь найдены убитыми 
Раскрыты подробности закрытия выставки Московской биеннале в Третьяковской галерее 
Бородину осудили за брезгливость к людям в метро: «Королева безмозглая! Считаешь себя богатым Буратино?» 
Оголившая грудь Волочкова вступилась за Медведеву, которую осудили за фото в мужском журнале 
Красильщик ответил Собчак и Ивлеевой, которые осудили его статью в New York Times о провале целой нации 
Розовский вспомнил, как Вавилов играл Д’Артаньяна в «Трех мушкетерах» 
Скончался главный специалист по Гоголю Юрий Манн 
В РАХ показали неизвестные скульптуры Андрея Балашова и работы его сына Ивана 
Алексей Франдетти поставил музыкальный спектакль «Петя и фолк»